To portret, który:
- nie jest sztywny ani „oficjalny”
- opiera się na emocji, geście lub sytuacji
- wygląda naturalnie albo stylizowanie, ale wiarygodnie
Nie chodzi o poprawność — tylko o charakter.
2. Światło (najważniejsze)
4
Podstawowy setup:
- jedno źródło światła
- ustawione z boku (ok. 45°)
- lekko z góry
- brak lub minimalne światło z drugiej strony
Co to daje:
- głębię
- kontrast
- trójwymiarowość twarzy
Jeśli masz dwa światła i nie wiesz co robisz — wyłącz jedno.
3. Tło
- najlepiej ciemne albo neutralne
- bez elementów rozpraszających
- model ma być najważniejszy
Opcja:
- czarne tło → dramatycznie
- szare → bardziej neutralnie
4. Pozowanie (klucz do „nieformalności”)
4
Zasada:
nie ustawiasz pozy — tworzysz sytuację.
Zamiast mówić:
- „stań prosto”
Powiedz:
- „oprzyj się jakbyś był zmęczony”
- „patrz jakbyś coś analizował”
- „napnij ciało jak do walki”
Efekt:
- napięcie
- autentyczność
- brak sztuczności
5. Rekwizyty i stylizacja
4
Zasada:
jeden główny motyw na zdjęcie
Rekwizyt:
- buduje historię
- daje modelowi coś do zrobienia
- pomaga w naturalnym pozowaniu
Przykłady:
- instrument → działanie
- przedmiot → kontekst
- stylizacja → charakter
6. Ustawienia aparatu
Startowy zestaw:
- tryb manualny
- ISO: 100–400
- przysłona: f/2.8 – f/5.6
- czas: 1/125 – 1/200
Dodatkowo:
- lekko niedoświetl (–0.3 do –1 EV), jeśli chcesz klimat low-key
7. Kadrowanie
- ciasny kadr = większa intensywność
- zostaw przestrzeń tylko jeśli coś wnosi
- unikaj przypadkowych ucięć (dłonie, łokcie)
8. Obróbka
4
Podstawy:
- zwiększ kontrast
- pogłęb czernie
- kontroluj światła
- dodaj clarity / texture (z umiarem)
Dwa kierunki:
- czarno-białe → nacisk na formę
- kolor → ograniczona, ciemna paleta
9. Struktura sesji (praktycznie)
- ustaw światło
- ustaw modela w świetle
- daj prostą akcję („zrób coś”)
- obserwuj i koryguj drobne rzeczy
- zmieniaj minimalnie, nie wszystko naraz